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第4章（第2页）

的确，只有坚持这种态度，才能几十年如一日地写出那样危言耸听的小说：

&ot;她常常一个人久久伫立在学院顶楼的窗口处，呆呆痴痴地凝望着幽蓝的夜空，她的被无限透明的苍穹浸染得瓦蓝瓦蓝的心，也如同大海一样波涛汹涌，那狂热、庞大然而却没有准确目标的情感一泻千里，把青春期所有莫名的单相思都寄予诗中。

&ot;

按照古老的修辞学，比喻是使难以理解的事物变得亲切具体，当然也可以用抽象的事物来比喻日常生活，使日常性获得更多重意蕴。

那么，没有这种对比的时候，比喻还有什么意义呢？那就是比喻行为本身了吧。

为修辞而修辞，甚至不是诗歌的事情，而只是文艺青年的自慰。

而且不是高级自慰。

高级自慰是一种写诗。

说通俗的话：有一个关于文学的想象，这种想象存在于某个阶段--在写字这个行为还具有某种神秘性的年代，大家都还不怎么会写文艺腔的段落，还是毛语言一统天下，凡是纤细的、非日常的、私人场景的、提示精神价值的、没有具体指向的、而且尤其是没有体现具体功利目的的语言表达，毫无疑问具有更高的文学价值。

或者说，那才是唯一具有文学价值的表达。

这一类的表达，用一般人都能听懂的话说，就是不说人话。

更进一步说，这一类的表达，是基于某种并非出于必要而读了大量哲学书，且没读懂的痛苦和空虚感受，所进行的关于自己不能理解也没有真正考虑过的事、物的描述和议论。

我始终相信，凡是可以说的，都可以说清楚。

我也始终相信，凡是问题，必有答案。

陈染这种作家用没有指向的表达，使人以为她们完成了某个世界的虚构，但在这个世界里甚至连词语或者概念都不存在，因为这个虚构根本没有完成。

陈染有伤痕文学之后不愿再谈伤痕的羞耻和虚荣，又没有伤痕文学之后另一种不同的文学。

有尝试一种新的可能性的天真意愿，却没有一点点关于文学或创作的门径，甚至都没有去找这种门径。

第14节：我是怎么替自己前先锋派文学迷身份洗底的（3）

先锋派通常是要杀出一条血路来的，但陈染这样的先锋是被呼唤出来的，陈染的写作是被中文系写作专业教育出来的。

她们不知道读者是谁，也不知道自己是谁，只好说些有模有样的话，仿佛这些话是从她嘴唇边轻飘飘地落下来，优雅、独特而锋利。

但其实只是做了一个嘴形。

那个时期的中国先锋文学真的是什么都没有，也什么都没留下。

那么，说起来，郭敬明这样的年轻作家们，虽然不入流，但其实还是不错的。

毕竟存在这样一些幻想，天真、虚荣、浪漫而不切实际，他写下来，然后有人痴迷，就算境界很低，但毕竟是一种境界。

就像物与物之间的平等，生活价值与生活价值之间的平等。

但文学本身毫无价值，它只是一个等号，连接欺骗与被欺骗、抚慰与被抚慰、袭击与被袭击、讽刺与被讽刺……或别的什么与什么之间。

然后呢，像我这样当年被陈染迷得不轻的一代，大概是虚无主义的，因为我们在懂得真正的宏大之前，已经学会识破宏大叙事的套路。

至少也是怀疑主义的。

中毒而不死的人，一般都十分了得。

如果我那些大学同学要重出江湖的话，那才叫了得，想想我们当年是怎么被骗得把镜花水月当成铁板钉钉的，要编造些小温馨小细腻小伤感，那还不跟玩似的吗？

第15节：再见，我们的少年偶像（1）

再见，我们的少年偶像

鲤编辑部

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